Typografie intensiv Basis

Der viersemestrige Jahreskurs beginnt mit den heutigen Grundlagen für Typografie und Gestaltung. Er beantwortet auch die Frage, was für Kultur und Wirtschaft wesentlich ist. Dabei werden kommunikative Aspekte der Typografie besonders hervorgehoben, das nötige konzeptionelle Denken für Designprozesse wird erläutert. Einfaches Gestalten kann schon viele Lösungen bringen.

Gestaltung auf der Fläche führt in den Problemkreis ein. Die Zusammenhänge von Fläche und Form, Schrift und Fläche, Punkt und Linie, sowie Spannung, Symmetrie, Gliederung und Rhythmus sind einige der Themen. Und zu allen Bereichen gibt es Detailaufgaben, die von den Teilnehmern erarbeitet werden.

Historische Aspekte wie die Geschichte der Schrift und visuelle Kommunikation werden herausgegriffen. Als Kontrast dazu wird ein Bereich der Typografie im 20. Jahrhundert, nämlich die des Bauhauses, dargestellt.

In einer neuen Einteilung wird unterschieden:
Mikrotypografie: Alles, was sich auf einzelne Zeichen und deren Abstände zueinander bezieht; 
Mesotypografie: Alles, was sich auf ganze Absätze bzw. kleine Texteinheiten bezieht;
Makrotypografie: Alles, was sich auf die Verhältnismäßigkeit mehrerer (typografischer) Einheiten auf einer Grundfläche (Seite) bezieht. 

Die Mikrotypografie oder Detailtypografie ist häufig schuld, wenn typografische Arbeiten scheitern. Deshalb wird auf deren Qualität besonderer Wert gelegt. Von Buchstabendetails über Abstände von Zeichen, Wörtern, Zeilen, Rändern bis zu Hervorhebungen und Visualisierungen auf der Seite gibt es enorm viele gestalterische Möglichkeiten. Daraus folgt fast nahtlos der Seitenaufbau. Doch muss die Basis stimmen um gelungene typografische Gestaltung zu erreichen. Da alles auch unterschiedlich gesehen werden kann, sind zahlreiche Varianten in manche Aufgaben eingeplant. 

Der Lesbarkeit von Schrift und Typografie und deren Theorien ist ein besonderer und aktueller Abschnitt gewidmet. Ein historischer Abriss berichtet über die Entwicklung der Typografie vom 16. bis zum 19. Jahrhundert.

Es gibt eine Systematik der Druckschriften, eine Schriftklassifikation, die die verschiedenen Schriftarten einzuteilen versucht. Das ist nicht ganz einfach, aber in den Grundzügen plausibel. Das Wissen um Schriftästhetik in ihrer reinen Form oder eine Schriftmischung, Schriftveränderung und Qualität durch Digitalisierung, Schriften unter dem Weltmarkt-Diktat Windows und der Charakter einer Schrift sind Voraussetzungen, um mit Schrift umzugehen.

Schließlich geht es um die Wahl einer Druckschrift und die Aspekte hierzu. Aspekte der Herkunft der Schrift werden aus dem Phänomen »Schrift kommt von Schreiben« behandelt und mit Oliver Linke, Schriftgestalter und Lehrer für Schrift und Typografie, geübt. Ein historischer Rückblick behandelt typografische Aspekte der Schriftentwicklung vor allem im 20. Jahrhundert bis heute.

Was ganz analog über Mikro- und Makrotypografie erarbeitet wurde findet in der Anwendung mit der wohl häufigsten Gestaltungssoftware InDesign eine sehr praktische Weiterentwicklung. Eine Spezialistin in der Umsetzung alter und neuer typografischer Qualitätsmaßstäbe auf InDesign wird dies intensiv einüben. Aspekte der Geschichte digitaler Typografie seit den achtziger Jahren werden kritisch eingeordnet.

Farben sind ein starkes Ausdrucksmittel in der Gestaltung: Fotografie, Illustration, Markenwelten leben mit und von ihr. Farben haben Bedeutungen, die in anderen Kulturen oft unterschiedlich interpretiert werden. In diesem Kurs setzen wir uns mit der Wirkung und Anwendung von Farben auseinander, insbesondere auch im Kontext typografischer Aufgabenstellungen.

Auch Flyer sind ein »schnelles« Printmedium. Man trifft sie überlall: im Briefkasten, im Wartezimmer in der S-Bahn. Im Kommunikationsmix sind sie so unentbehrlich wie Postkarten, Prospekte, Broschüren, Kataloge, Packungen, Corporate Magazine, Geschäftsberichte. »Drucksachen aller Art« und der Zusammenhang zwischen ihrer Funktion in Werbung, Marketing und der gestalterischen Ästhetik sind der Schwerpunkt unseres Seminars.

Bilder begegnen uns überall, und sie sind in unseren digitalen Zeiten schnell gemacht. Eine wahre Bilderflut überschwemmt uns. Welche Grundlagen hat nun ein gutes, professionell aufgebautes Motiv? Haben Bilder eine Sprache?  Welche Arten unterscheiden wir? Wir tauchen ein in die Welt der grafischen, illustrativen und fotografischen Bilder.  Wir gewinnen Erkenntnisse über den Umgang mit ihnen, über Hintergründe, Zusammenhänge und ihren zielführenden Einsatz.

Printorientierte Gestalter wundern sich manchmal, wie anders es im Web zugeht. Manche Web-Gestalter gehen gut mit der Technik aber schlecht mit der Gestaltung um. Dass Web-Gestaltung aber hervorragend sein kann, wird durch zahlreiche Beispiele gezeigt. 

Moderne Browser und CSS-Spezifikationen stehen Print-Layoutprogrammen in ihren typgrafischen und gestalterischen Möglichkeiten in nichts mehr nach. In den letzten Jahren haben sich die Abläufe professionalisiert und neue fachliche Disziplinen sind entstanden. 

Anhand von aktuellen Praxis-Beispielen werden in diesem Modul sowohl mikrotypgrafische als auch makrotypografische Aspekte des digitalen Designs herausgearbeitet. Da Webdesign heute immer »responsive« ist, sich also flexibel an die Bildschirmgröße anpasst, wird ein besonderes Augenmerk darauf gelegt, wie mit HTML, CSS und JavaScript Typografie dynamisch werden kann. Für die Gestaltung eine enorme Herausforderung, da es nicht mehr eine richtige Ansicht gibt, sondern im Gegenteil unendlich viele. Dies wird mit exemplarischen Text- und Inhaltstypen verdeutlicht und in einen systematischen Designprozess eingebettet. 

Gastreferent für dieses Modul: Georg Obermayr.